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美术馆——有故事的灿烂印记(一)

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日期:2014-8-19

简要描述:事实上,特别是早期历史,图像一直是古人理解世界、表达思想与情感、记录事件的主要智性手段。在美术馆里,依照年代或风格展示的图像作品反映了人类视觉经验与视觉变化的历史。因此,美术馆是“图像史”的资料宝藏,这些图像记忆,事关美术馆的视觉文化质素。

事实上,特别是早期历史,图像一直是古人理解世界、表达思想与情感、记录事件的主要智性手段。在美术馆里,依照年代或风格展示的图像作品反映了人类视觉经验与视觉变化的历史。因此,美术馆是“图像史”的资料宝藏,这些图像记忆,事关美术馆的视觉文化质素。

美术馆的学术性

美术馆的基本任务是保存与展示藏品,在美术馆工作,往往是与艺术收藏品打交道,对待藏品有三个基本任务:展示规划、征集与管理。展示规划要围绕美术馆的藏品及可能资源的特色进行;藏品征集主要通过考古发掘、人文和自然科学考察发现,以及收藏家的协助而实施;管理涉及藏品登记、编号和修复,以及其他事物的处理。美术馆还可归纳出三种陈列类型:一是适合于艺术藏品的审美展示;二是历史文物综合性展示,这是历史、考古、人类学和人种学博物馆的常用形式;三是生态展示,适用于自然科学博物馆,旨在对所展现物种的环境进行再创造。

美术馆工作人员分为科研、技术和服务三类。第一类是美术馆的核心人员“Curator”,中文通常译为“策展人”,而这种译法并不能准确地反映其职能。Curator不仅策划展览,而且从事藏品的鉴定、研究和征集工作,还参与艺术史研究与教学活动。第二类人员包括藏品保管与修复专家,以及摄影、出版和布展等技术人员。第三类是服务人员,包括馆内讲解员、书店和纪念品店的雇员等。

以上所述的任务与建制都是在经验的基础上积累的实践方法,概言之,“美术馆学”注重对美术馆内在功能的实践,诸如有关管理、教育和保藏修复等具体问题的研究。

美术馆之学术研究活动有二:一为美术史学之学术研究;二为美术馆学之本体研究。以台北市立美术馆为例,其研究之范围以台湾光复后之现代美术发展为主轴,再辅以20世纪之世界美术发展为背景,此一历史性回顾之理由有二:一则可将美术史视为整体文化史中之一组重要线索,是一种深层探讨的必要内在依循;其二则有助于对历史范畴之专门研究,并采用美术史之多种研究方法,诸如形式风格、艺术社会史、图像学、解构学、符号学等一系列的学术剖析角度来统整视觉文化的历史领域。

有关美术馆学的研究实乃近年来开始发展之一交叉地带,涵盖范围包括美术馆之定位、角色、功能、组织编制、人事行政、资源运用、终身教育、学科交叉等等,旨求行政作业及机构体质之提升及改善。21世纪是博物馆的时代,即指美术馆、博物馆在现代生活中的重要性是愈趋显著。美术史及美术馆学之研究愈宽广深入,因此美育学者艾斯纳(Elliot W.Eisner)主张:“艺术作品本身并不会说话,它们只对经过学习及理解的观众说该说的话”。

美术馆的视觉性

美术馆的基本功能是展示藏品,藏品的展示是美术馆的功能的基本面向。美术馆是永久性的公益机构,它为研究、教育和欣赏的目的而保藏和展示具有文化和意义的艺术品。

美术馆作为公共空间,这个奇妙的场域会形成一种可以测试、检验及想像的空间,人们在这里重新经历古老的真理,探讨新的可能性。举例来说,一个好的展览,往往可以提供一种简单的效果,让观众可以有能力去享受或了解作品并“体验艺术”。因为,在艺术的空间里,“观众的思维”往往不同于日常生活的经验,而在感情智慧上被独立出来,使观赏者不断地在视觉上被鼓励、刺激和感动,藉着认识更多的艺术表现的形式而增加信心,并渴望去观看、体验更多的艺术作品,知道更多的艺术故事。

美国有纽约现代艺术馆、法国有巴黎蓬皮杜艺术中心,而素来以贵族文化与绅士品味自豪的英国,虽然拥有大英博物馆、伦敦国家画廓和泰特美术馆,但是在当代艺术的发展版图上,英国始终落后美国和法国一步,从未成为当代艺术潮流的前瞻。近年来,由于英国对创意文化产业的推广不遗余力,艺坛新秀备出,美术馆学界也加快发展步伐急起直追。泰特现代美术馆(The Tate Gallery of Modern Art)已于20005月开幕,现址的泰特美术馆于2001年改为泰特英国艺术馆(The Tate Gallery of British Art)。等于是向全世界爱好艺术的人士宣告这个戏剧性的变化,同时也揭开了英国现代艺术新纪元。这个变化的主要原因是1897年泰特画廊成立之初,以收集英国艺术家作品为主,20世纪初开始收藏法国和意大利绘画,而后因为现代作品日益增多,展览的空间不足,而有扩建新馆的计划。泰特画廓知名的艺术收藏最受欢迎的是拉斐尔前派和泰纳的作品,也收藏印象派大师塞尚、高更、梵高到马蒂斯、毕加索等人的作品,一直到弗朗西斯·培根、大卫·霍克尼等当代重要英国艺术家的杰作。

   拉斐尔前派是复古主义和浪漫主义的合成物,3个最著名的画家亨特(William Holman Hunt)、米莱斯(John Everett Millais)和罗塞蒂(Dante Gabriel Roseti),各自有精彩的代表作。另一个艺术重镇英国风景画家泰纳的水彩画作品多充满朦胧之美,专室收藏在Clore艺廊中,泰纳的风景画含括许多国家的城市风情。

泰特现代美术馆则专门收藏20世纪现代艺术,毕加索、马蒂斯、安迪瓦豪、蒙德里安、达利的作品吸引全世界的观众前来观赏,美术馆并未按传统的年代编排方式陈列它的艺术品,而是把艺术品分成四大类,分别摆放在3楼和5楼的展厅内。这四大类是:历史-记忆-社会、裸体人像-行动-身体、风景-材料-环境、静物-实物-真实的生活。这种割破历史脉络的陈列方式使得观众在同一个空间与时间与不同年代围绕同一主题创作的艺术品相遇,不同的艺术思维和创作手段在此直接碰撞,这正是泰特现代美术馆的高明之处,也是它指引人们思考艺术的的精神魅力所在。在伦敦的夜晚,去一趟泰特现代美术馆。你可以见到瑞士之光晶莹灿烂,整座美术馆仿佛一座灯塔,伴随着泰晤士河水的潮起潮落。

  

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